Творчество художников Константина и Сергея Коровиных
- Подробности
- Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура на стыке XIX и XX веков
- Опубликовано 02.07.2018 17:03
- Просмотров: 902
Сергей Алексеевич Коровин работал в русле традиций передвижников. Константин Алексеевич Коровин стал родоначальником «русского импрессионизма».
Братья родились в Москве в доме деда, купца первой гильдии Михаила Емельяновича Коровина. Глава семьи, Михаил Емельянович, был очень колоритной личностью. Он был простым крестьянином, но с незаурядной энергией и предприимчивостью. Эти качества помогли ему стать владельцем ямщицкого извоза, обслуживающего почтовый тракт Москва-Новгород и добиться определённого достатка. Он также любил искусство. Семья была старообрядческой.
Сергей и Константин Коровины в детстве (1860-гг.)
Отец будущих художников окончил университет. Мать происходила из рода дворян Волковых, хорошо играла на арфе. Оба родителя хорошо рисовали. После смерти деда Коровины переехали в деревню Большие Мытищи, где на фабрике работал отец.
Вслед за старшим братом Сергеем 14-летний Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. К этому времени семья Коровиных снова перебралась в Москву. Но благополучие семьи было подорвано строительством железных дорог. Сергей уже жил отдельно.
Сергей учился у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова, а Константин – под руководством А.К. Саврасова, а с 1882, когда Саврасов ушел из училища, – у В.Д. Поленова.
К этому времени братья Коровины осиротели. Разорение привело отца к самоубийству. Спустя несколько лет умерла и мать. Константину заменила родных семья Поленовых.
После окончания Училища творческие дороги братьев расходятся. «Между родными братьями...да и между их талантами больше было черт противоположных, чем общих», – писал П. Эттингер.
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939)
В. Серов. Портрет Константина Коровина (1891)
Константина Коровина называли русским импрессионистом.
«Первой ласточкой русского импрессионизма» признали его «Портрет хористки». Но художник писал также пейзажи, натюрморты, создавал театральные декорации, оформлял павильоны для всероссийской и международной выставок. Был известен и как талантливый писатель: его перу принадлежат рассказы и мемуарные очерки.
Начало творчества
Константин Коровин сначала поступил на архитектурное отделение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но вскоре перевелся на живописное отделение, в пейзажный класс Алексея Саврасова. К. Коровин вспоминал: «И вот я в мастерской Школы живописи в Москве. Сам Саврасов, живой, стоит передо мной. Он огромного роста, у него большие руки, а лицо его, как у бога, и все, что он говорит, как от бога. До чего я любил его!»
Связь работ Константина Коровина и Алексея Саврасова в дальнейшем отмечали многие, особенно она была заметна в пейзажах Коровина.
К. Коровин «Ранняя весна» (1870). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
К. Коровин «Последний снег» (1870). Музей-заповедник В.Д. Поленова (Тульская область)
После ухода А. Саврасова из Училища К. Коровин поступил в петербургскую Академию художеств, но ему не понравилась слишком академичная атмосфера Академии, и он снова возвратился в Училище в пейзажный класс В. Поленова. Именно В. Поленов познакомил своих учеников с искусством импрессионистов. Но это направление в искусстве тогда ещё не все признавали, поэтому Коровин так и не получил звания классного художника.
К. Коровин. Портрет хористки (1887). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В. Поленов также познакомил Константина Коровина с меценатом Саввой Мамонтовым. Войдя в Абрамцевский кружок, Коровин попробовал себя как театральный декоратор: оформил домашний спектакль «Снегурочка» по пьесе Александра Островского, работал над декорациями для опер «Аида», «Лакме», «Кармен».
Поездки
К. Коровин «Белая ночь в Северной Норвегии» (1890). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В 1892 г. – поездка во Францию для изучения современного французского искусства. Затем вместе с Валентином Серовым путешествие на север: Мурманск, Архангельск, побережья Северной Двины и Новой земли, Швеция и Норвегия. Заполярье очаровало Коровина. Он говорил: «Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей...» В результате поездки появились его знаменитые «северные» работы: «Архангельский порт на Двине», «Мурманский берег», «Зима в Лапландии», «Пристань на Севере», «Ручей св. Трифона в Печенге» и другие.
К. Коровин «Зима в Лапландии» (1894). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В 1896 г. Константин Коровин спроектировал и оформил павильон «Крайний Север» для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Для Всемирной выставки в Париже в 1900 г. он оформил Кустарный отдел Русского павильона: совместно с Николаем Клодтом он создал 30 панно с изображениями Сибири, Средней Азии и Крайнего Севера.
И позже художник создавал декорации к операм, балетам и драматическим спектаклям, делал эскизы костюмов, оформлял постановки Мариинского театра в Петербурге, Большого театра в Москве и театра Ла Скала в Милане.
Париж в творчестве К. Коровина
Художник создал множество пейзажей Парижа: «Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж. Утро», «Ночная улица. Париж» и др. Во Франции он стал кавалером Почетного легиона и за свои работы получил несколько золотых и серебряных медалей.
К. Коровин «Ночная улица. Париж» (1902). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В 1910-е годы Коровин увлекся натюрмортом. Писал натюрморты он также в стиле импрессионизма.
К. Коровин «Розы» (1912). Омский областной музей изобразительных искусств имени М.В. Врубеля
После революции
После революции К. Коровин участвовал в различных комиссиях по искусству, но эта работы его тяготила. И хотя советское правительство признало его творчество, были устроены выставки его работ, он в 1922 г. уехал за границу сначала для лечения и проведения персональной выставки, а затем по различным причинам личного характера остался в Париже навсегда. Здесь он умер в 1939 г. и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
К. Коровин. Портрет Фёдора Шаляпина (1921)
К. Коровин «Москворецкий мост» (1914). Холст, масло. 104 × 134 см. Государственный исторический музей (Москва)
Старый Москворецкий мост, изображённый на картине, был построен в 1872 г. и просуществовал до 1938 г., когда его сменил современный Большой Москворецкий мост.
Картина представляет собой панораму с видом на Кремль, Собор Василия Блаженного и дома, стоявшие на месте Васильевского спуска, разрушенные в 1936 г.
На переднем плане – Москва-река и старый Москворецкий мост. Картина написана в светлых, солнечных тонах.
Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908)
В. Маковский. Портрет Сергея Коровина (1892)
Сергей Алексеевич Коровин – старший брат Константина Коровина, русский живописец-жанрист и график.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова. Преподавал в Училище. Его творчество известно менее, чем творчество брата Константина и полностью противоположно ему. Сергей Коровин продолжал традиции искусства передвижников.
Конечно, современники часто сравнивали творчество двух братьев, и отношение к ним было самое разное. Вот, например, одна из характеристик: «...Сергею Коровину было что сказать, но не хватало живописной силы, а Константину нечего было сказать, но таланта у него было на троих» (А.Я Головин).
Да, для Сергея Коровина главным был назидательный, нравоучительный сюжет. Но время подобных картин тогда уже давно прошло...
С. Коровин «В волостном правлении. Приготовление к розгам» (1884). Музей современной истории (Москва)
Одна из наиболее значительных работ Сергея Коровина – картина «На миру».
С. Коровин «На миру» (1893). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Картина является откликом на события, происходящие в крестьянской среде после реформы 1861 г. На полотне изображен сельский сход, где представленный хозяевами дворов крестьянский совет разбирает тяжбу между крестьянином и кулаком. «Мир» послушен кулаку, поэтому не-справедливо решает конфликт в его пользу. Бедняк, потерявший основной источник жизни – земельный надел, доведен до отчаяния, а толпа хохочет и издевается над ним.
С. Коровин «Рождество» (1908)
Во 2-й половине 1890-х гг. художник чаще стал обращаться к пейзажу. Он стал менее пристрастен к детализации картины, находя для себя более привлекательной этюдную манеру письма.
С. Коровин «К Троице» (1902). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Сергей Коровин был талантливым преподавателем. Он женился на крестьянской девушке и был счастлив в семье.
Различна была судьба братьев Коровиных, но каждый из них оставил в истории русской живописи свой бесценный вклад.