Картина А. Пластова «Первый снег»
- Details
- Category: Изобразительное искусство и архитектура советского периода
- Published on Wednesday, 13 March 2019 14:09
- Hits: 904
Картина «Первый снег» А. Пластова создана в 1946 г. Она не отличается особой красочностью, но покоряет зрителя теплотой и искренностью.
Обычная жизнь деревни с её трудовыми буднями и тихими радостями была хорошо знакома художнику.
... Пошёл первый снег, и это радостное событие прежде всего всполошило детей. Видимо, снег шёл уже давно, он хорошо припорошил уже землю, а по улице уже едут сани, но дети только что проснулись, увидели это изменение в природе и тут же на улицу! Какая радость! Поспешность, с которой они выбежали на крыльцо, проступает в их одежде, особенно в одежде девочки: она сунула босые ноги в валенки и лишь набросила платок. Мальчик успел одеться более основательно.
А. Пластов «Первый снег» (1946). Холст, масло. 146 × 113 см. Тверская областная картинная галерея (Тверь)
От красоты окружающей природы дети буквально замирают на месте – девочка подняла головку вверх и наблюдает за полётом снежинок. Каждому из нас, вероятно, знакомо это чувство счастья и восторга при виде первого снега, а потому картина художника близка и понятна каждому человеку, выросшему в России.
В ней всё – о родине. И деревянный дом, рядом с которым растёт любимое дерево каждого русского – берёза. И маленький палисадник, огороженный деревянным заборчиком. И деревенская улица с другими избами.
Как и в большинстве картин Пластова, центром картины «Первый снег» являются люди. Именно через них, по мысли художника, зритель и должен воспринимать изображённый им мир. А мир детей особенный: они умеют радоваться самым простым вещам.
Тема детства вообще является одной из ведущих в творчестве художника. Он писал: «Ребятишек я люблю. Как описать их прелесть? В детском лице на открытом воздухе – ясность, свежесть – цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек – наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке. Когда взрослого пишешь, немножко мучает совесть – отнял время. Ребятишки свободны, тут этого ощущения нет. Я во все картины правдами и неправдами вписываю ребятишек» (Ариадна Жукова «Под русским солнцем»).
Колорит картины несколько однообразен (зимой один преобладающий цвет), но не скучен. Возможно, скупость красок объясняется и датой написания картины – это было послевоенное время.
О художнике
Аркадий Алексеевич Пластов родился в 1893 г. в деревне Прислониха Симбирской губернии в семье потомственных иконописцев.
В семь лет будущий художник начинает учиться в местной школе, которую заканчивает в 1903 г. и сразу поступает в Симбирское духовное училище, а после него учится в Симбирской семинарии.
Но тяга к творчеству оказалась сильнее, и юноша отправляется в Москву. Некоторое время он занимался в мастерской И.И. Машкова, а затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, в котором проучился 2 года. Затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.
В 1917 г. А Пластов вернулся на родину и начал работать с натуры. В качестве действующих лиц на полотнах Пластова выступают обычно его односельчане.
В Прислонихе он создаёт много интересных картин, среди которых наиболее известны «Фашист пролетел» (1942), «Сенокос» и «Жатва» (1945), написанные во время Великой Отечественной войны. Они детально предают атмосферу того времени. Послевоенный трудовой подъём изображён в картинах «Колхозный ток» (1949), «Ужин трактористов» (1951). Быт русской деревни – в картинах «Родник» (1952), «Летом» (1954), «Первый снег» (1946). Особенно известна его картина «Весна». Главную героиню этой картины назвали «Северной Венерой».
А. Пластов «Весна» (1954). Холст, масло. 210 × 123 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Умер художник 12 мая 1972 г. в Прислонихе Ульяновской области.
Картины Аркадия Пластова рассказывают о жизни в советской деревне. Труды, заботы и радости простых людей были близки художнику и наполняли его творческими сюжетами.
Аркадий Пластов также создавал иллюстрации к произведениям русской литературы: поэме Н.А. Некрасова «Мороз, Красный нос», повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка», ко многим произведениям Л.Н. Толстого, А. П. Чехова и др.