«Суровый стиль» в советской живописи
- Подробности
- Категория: Изобразительное искусство и архитектура советского периода
- Опубликовано 04.11.2018 16:06
- Просмотров: 886
Этот стиль был характерен для 1950-х-1970-х годов.
Почему его так назвали?
Во-первых, художники этого направления показывали в своих картинах судьбы современников, романтизм их характеров, а точнее, «героику трудовых будней». Во-вторых, для этого необходимы были особые художественные средства: обобщённость, лаконичность, выразительность, большие плоскости цвета и линейные контуры фигур.
Основы этого стиля были заложены в 1920-1930-е годы XX в. советскими художниками А. Дейнека и Г. Нисским, а также художником Ренато Гуттузо, представлявшим итальянский неореализм.
Основные представители «сурового стиля»:
Иззат Клычев (1923-2006)
Таир Салахов (р. 1928)
Виктор Иванов (р. 1924)
Андрей Васнецов (1924-2009)
Гелий Коржев (1925-2012)
Пётр Оссовский (1925-2015)
Игорь Обросов (1930-2010)
Николай Андронов (1929-1998)
Павел Никонов (р. 1930)
Виктор Попков (1932-1974)
братья Смолины: Александр и Пётр (р. 1927, 1930)
Михаил Савицкий
Александр и Пётр Смолины (род. 1927,1930)
А. Смолин, П. Смолин «Стачка. 1905 год» (1964). Холст, масло. 250 х 200 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Картина посвящена историко-революционной тематике, но в новом прочтении: прошлому придан оттенок легендарности, сообщающей давно ушедшему в прошлое событию современную остроту. Картина отличается внеконкретностью, отвлеченностью, как революционное прозрение народных масс. Выразительна монолитная решимость толпы, её тяжелая поступь. Словно человеческая река хлынула из пасти фабрики. Полотно напоминает политический плакат. И хотя лица людей конкретны, они объединены одним порывом и воспринимаются как обобщённый символ борьбы за свои права и человеческое достоинство.
Братья А. и П. Смолины «Зверобои» (1961)
Художники побывали в Заполярье, и их личные впечатления от жизни людей в противоборстве с природой послужили основой для создания в 1961 г. картин «Полярники» и «Зверобои». Суровая красота Заполярья, мужество покорителей дальнего Севера вдохновили братьев на создание этих картин.
Па́вел Фёдорович Ни́конов (род. 1930)
Павел Никонов, фотография
Советский и российский живописец и график, педагог, профессор. Один из основоположников «сурового стиля».
Родился в Москве в семье репрессированного красного командира. В годы войны был в эвакуации с семьей в Зауралье.
Учился в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова.
Вместе с братом Михаилом был членом группы «Девять». Самая знаменитая картина П. Никонова – «Геологи» (1962). В своё время она вызвала гнев Н.С. Хрущёва, который увидел эту картину на выставке в Манеже. Он посчитал, что в ней нет оптимизма, мрачные лица, блёклые краски...
П. Никонов «Геологи» (1962). Холст, масло. 185 х 225 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Картина была написана по впечатлениям от поездки вместе с геологической партией в 1959 г. в Саяны. Полотно вошло в историю отечественной живописи как символ нового искусства, созданного в «суровом стиле». Его отличают монументальность, сдержанность колорита, скупость повествования, спокойно-мужественная интонация.
П. Никонов «Наши будни» (1960). Государственный музей искусств им. Кастеева (Республика Казахстан, Алма-Ата)
Ге́лий Миха́йлович Ко́ржев (Коржев-Чувелёв; 1925-2012)
Г. Коржев. Автопортрет (1980). Холст, масло. 61 × 46,5 см
Советский и российский живописец, педагог, профессор, считается представителем «сурового стиля».
Родился в 1925 г. в Москве в семье архитектора Михаила Коржева. Учился в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова.
Г. Коржев. Триптих «Коммунисты: Поднимающий знамя» (1960). Холст, масло. 156×290 см. Государственный Русский музей (Петербург)
Эта картина действительно написана в «суровом стиле». Но о своей принадлежности к этому стилю художник говорил с иронией: «Суровый стиль начинали Петров-Водкин и Дейнека, а не мы!».
Более поздние его работы демонстрируют чувство какой-то горькой опустошенности и критического отношения к действительности. Он работал в реалистичной манере, но разработал собственный стиль и почерк. Свой стиль Коржев называл «социальным реализмом», который предполагает изображение «жизни человека во всей сложности», отрицая при этом правдоподобный «натурализм» и изобразительные штампы.
Ценны его хрестоматийные работы, представленные в учебниках, но есть и «другой» Гелий Коржев. Например, автор цикла фантасмагорических картин «Тюрлики» (мутанты).
Г. Коржев «Триумфатор» (1996). Холст, масло. 150 × 198 см. Музей русского искусства (Миннеаполис, США)
Г. Коржев «Благовещение». Из «Библейского цикла» (1990). Холст, масло. 91 × 150 см. Частная коллекция
Г. Коржев «Последние часы на земле» (2012). Холст, масло, 170 × 215 см. Частная коллекция
Это одна из последних работ художника.
Ви́ктор Ефи́мович Попко́в (1932-1974)
В. Попков. Автопортрет (1964). Бумага, масло. 40 х 33 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Советский художник, график.
Родился в Москве в семье рабочего из бывших крестьян. С детства отличался особым трудолюбием, добротой и трудоспособностью. Учился в художественной школе, затем в художественно-графическом педагогическом училище в Москве и Суриковском училище.
В. Попков «Мой день. Встреча» (1968). Холст, масло, 137 x 220 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В это же время молодой художник начал путешествовать по стране, и впечатления от этих поездок сыграли большую роль в его творческой судьбе. После первого курса он едет на практику в Белоомут, в 1956 г. посещает строительство Иркутской ГЭС, потом были поездки на трассу Абакан–Тайшет (1959), на стройку Братской ГЭС (1960), на целину Казахстана (1961) и др.
В. Попков «Строители Братска» (1960). Холст, масло. 183 х 302 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В. Попков «Хороший была человек бабка Анисья» (1972) Холст, масло, полихлорвиниловая темпера, 285 x 345 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В. Попков. Автопортрет «Шинель отца» (1972). Холст, масло. 178 х 119 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Помимо простоты и лаконичности, характерных для художников «сурового стиля», у Попкова были огромная чуткая душа и чистые эмоции, живое участие в любой человеческой судьбе, коснувшейся его. Все эти качества сформировали его особое мировоззрение.
В. Попков «Осенние дожди. Пушкин» (1974). Холст, масло. 169 x 172 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Художник погиб 12 ноября 1974 г. в результате несчастного случая: он был убит выстрелом инкассатора в упор, когда подошёл к инкассаторской машине и попросил водителя подвезти его. Впоследствии инкассатор утверждал, что действовал по инструкции.
За цикл картин «Размышления о жизни» («Строители Братска», «Полдень», «Бригада отдыхает», «Семья Болотовых», «Шинель отца») В. Попков посмертно в 1975 г. был удостоен Государственной премии СССР.
«Суровый стиль» у разных художников звучал по-своему, как это вообще бывает в искусстве. Например, у Евсея Моисеенко (1916-1988) выразительность сюжета получается за счёт сильной экспрессии, некоторой деформации изображения.
Е. Моисеенко «Матери, сёстры» (1967). Холст, масло. 200 × 257 см. Государственный Русский музей (Петербург)
Картина посвящена судьбе русских женщин в дни Великой Отечественной войны.
Е. Моисеенко «Черешня» (1969). Холст, масло. 187 × 275 см. Государственный Русский музей (Петербург)
Одно из самых известных произведений художника. Оно о добре и зле на войне. Бойцы как будто забыли о близкой смерти, они едят спелые ягоды черешни. Сам автор объяснял свой замысел так: «Тишина. Пауза. Может, в полдень там, за холмом, они полягут в эту ласковую траву... Это мечтатели с чистой душой и великой идеей».
А вот Д. Жилинский (1927-2015) обращается к классическому стилю русской живописи.
Д. Жилинский «Молодая семья. Ожидание» (1981)
Д. Жилинский «Альтист» (1972)
Одним из основоположников и лидеров «сурового стиля» в живописи был и советский азербайджанский художник Таир Салахов (р. 1928). Самая известная его картина – портрет композитора Кара Караева.
Т. Салахов «Портрет композитора Кара Караева» (1960). Холст, масло. 121 × 203 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Не менее известна и другая работа Салахова – «Тебе, человечество!»
Т. Салахов «Тебе, человечество!» (1961). Холст, масло. 180 × 594 см. Национальный музей искусств Азербайджана (Баку)
Это огромная картина-панно, которую он писал не по заказу, а «по внутреннему, оптимистическому велению души». В образах картины автор передал своё восхищение покорением космоса. В ладонях фигур даже видят что-то вроде первых спутников.