В. Боровиковский – мастер камерного сентиментального портрета
- Подробности
- Категория: Искусство России XVIII века
- Опубликовано 27.02.2018 18:27
- Просмотров: 1738
Именно камерный портрет преобладает в его творчестве. В женских образах художник воплощает идеал красоты своей эпохи.
В портретах кисти В. Боровиковского умело переданы внутренний мир изображаемых людей, многообразие чувств и переживаний. Его творчество развивалось на стыке двух стилей: классицизма и сентиментализма.
В. Боровиковский. Портрет Е. А. Нарышкиной (1799). Холст, масло. 72 x 59 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Елена Александровна Нарышкина (1785-1855) – светская красавица начала XIX в., фрейлина русского императорского двора. Выделяясь красотой, Елена Александровна часто привлекала внимание художников.
Боровиковский писал её дважды: в начале 1790-х годов, когда ей было около 7 лет, и в 1799 г. Ж.-Л. Монье запечатлел её в образе античной богини. В 1810 г. её писал Дюбуа, и этот портрет назвали «верхом совершенства по сходству и по работе».
В. Боровиковский «Лизонька и Дашенька» (крепостные Н. А. Львова). 1794. Цинк, масло. 31.8 х 26.1 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Парный портрет написан маслом на металлических пластинках. На нём запечатлены дворовые девушки Львова – Лизонька и Дашенька. Они одеты и причёсаны по моде дворянского круга. Портрет наполнен настроением
нежной и чистой дружбы, молодости, наивности и любви. Светлые тона, мягкая живописная манера художника придают портрету необыкновенное очарование.
В. Боровиковский. Портрет сестёр Гагариных (1795). Холст, масло.75 х 69, 2 cм. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Это групповой семейный портрет. Можно назвать это изображение и жанровой сценой, потому что здесь введено действие: две девушки, одетые по-домашнему, заняты музицированием. Mладшая играет на гитаре и смотрит в нотный лист, который держит старшая сестра. Непринуждённые позы девушек, их нежные лица создают образы чистоты и естественности. Боровиковский умело использует светотеневой контраст лиц и мягкий общий колорит, оживляемый пейзажем.
«Портрет М. И. Лопухиной» – один из самых популярных женских портретов кисти В. Боровиковского.
В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной (1797). Холст, масло. 72 × 53,5 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина́ (1779-803), представительница графского рода Толстых. Она умерла от чахотки очень молодой – 24 лет от роду.
Лопухина изображена на фоне пейзажа. Этот пейзаж перекликается с обликом девушки: изгиб её фигуры – склоненные колосья, белое платье – белые стволы берёз, шёлковый пояс – голубые васильки, лиловая шаль – бутоны роз. Образ привлекает поэтичностью и жизненной достоверностью. Русский поэт Я. Полонский почти 100 лет спустя посвятил портрету стихи:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Славу известного портретиста Боровиковский приобретает только в конце 1790-х годов, хотя к этому времени им написано множество замечательных портретов. Он тонко и трепетно изображал женскую красоту, стараясь прежде всего подчеркнуть самоценность и нравственную чистоту своей модели. Эта характеристика всецело относится к портрету крестьянки, в котором художник изобразил лучшие человеческие качества.
В. Боровиковский. Портрет торжковской крестьянки Христиньи
А его ученик – художник А. Венецианов – развил далее эту тему: крестьяне обладают такими же возвышенными душами и такой же нравственной красотой, как и дворяне.
Зрелое творчество художника отличается обилием мужских портретов, в которых акцент делается на личных качествах портретируемых: гражданской позиции, благородстве, достоинстве. Если на женских портретах фоном часто даётся пейзаж, то здесь обычно присутствует интерьер.
В. Боровиковский. Портрет поэта Г.Р. Державина (1795). Картон, масло. 28,7 х 23,5 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На портрете перед нами не только поэт, но государственный человек, сенатор, член Российской академии. Он увлечен общественными делами, просветительскими идеалами и творчеством. Державин полон сил и энергии. Он сидит в кресле у письменного стола с рукописями. Образ поэта вполне узнаваем и верен. Колорит портрета ярок и полон сочных цветов.
Через 16 лет В. Боровиковский пишет ещё один портрет Державина.
В. Боровиковский. Портрет поэта Г.Р. Державина (1811). Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва)
Это уже совсем другой человек, познавший и царскую милость, и гонения. В 1802-1803 гг., в связи с преобразованием государственного аппарата, Александр I назначил Державина первым в истории России Министром юстиции с одновременным выполнением функций Генерального прокурора. Уже через две недели поэт предложил Сенату несколько докладов: о правилах судопроизводства, о порядке слушания дел, о третейском суде. Он надеялся поставить заслон взяткам и создать беспристрастный суд. Но такая активность снова не понравилась власти. К тому же, Державин открыто выражал несогласие с реформаторскими стремлениям императора и порицал его молодых советников. В должности он продержался всего год и был отправлен в полную отставку. На прямой вопрос, за что его увольняют, император откровенно ответил: «Ты очень ревностно служишь».
В. Л. Боровиковский писал и парадные портреты. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801-1802).
В. Боровиковский. Портрет Павла I в белом далматике» (1800). Холст, масло. 266 x 202 см. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Павел I изображён в коронационном облачении. Он как будто любуется собой, репетируя предстоящее событие. Художник продемонстрировал высокое мастерство в изображении парчи, шелка, бархата, меха, сверкания драгоценных каменьев.
В. Боровиковский. Портрет князя А. Б. Куракина (1801-1802). Холст, масло, 259 х 175 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Александр Борисович Куракин (1752-818) – член Государственного совета. С детства дружил с великим князем Павлом Петровичем (будущим императором Павлом I). Близость к цесаревичу не нравилась Екатерине, и Куракин был удален в деревню, где собрал большую библиотеку. Павел, по восшествии на престол, назначил его вице-канцлером.
При Александре I он был послом в 1806 г. в Вене и в 1808-1812 гг. в Париже. Перед смертью он дал свободу крестьянам одной из своих вотчин, но это распоряжение не было исполнено.
«Портрет князя А. Куракина» – одна из лучших работ в жанре русского парадного портрета. В данном портрете Боровиковский исполнил слова своего учителя Д. Левицкого: «Нам приходится портретировать не только тех, кого мы уважаем, кто пришелся нам по сердцу. Вот вам мой совет: обращайтесь к принципу натюрморта. Предметы многое могут поведать о тех, кому они принадлежат...» И художник превращает образ на портрете в сверкающий драгоценностями, атрибутами власти и званий «натюрморт». Куракин изображен среди дворцовой обстановки, которая помогает понять его личность. Этот вельможа любит роскошь – она со всех сторон окружает его. Державин называл его «павлином» за эту тягу к пышности.
Боровиковский – признанный мастер портретной миниатюры. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1,5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме.
В.Л. Боровиковский наряду с большими станковыми портретами писал и миниатюрные, размером до 20 см. Эти портреты находятся в коллекции Русского музея.
В. Боровиковский. Портрет-миниатюра В.В. Капниста (начало 1790-х годов). Масло, кость. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
В последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи: написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге.
В. Боровиковский. Притча о мудрых и неразумных девах (1790-1792). Тверская областная картинная галерея
В. Боровиковский «Спаситель» (1814-1815). Холст, масло. 144 × 71 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В. Боровиковский давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
Из биографии В. Боровиковского
И.С. Бугаевский-Благодарный. Портрет В.Л. Боровиковского (1825)
Владимир Лукич Боровиковский родился в 1757 г. в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского. Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.
Служил в Миргородском казачьем полку. Затем в чине поручика вышел в отставку и полностью занялся живописью: писал для местных храмов иконы.
В 1770-х годах Боровиковский познакомился с русским поэтом и драматургом В. В. Капнистом и выполнял в Кременчуге росписи интерьера его дома, предназначавшегося для приёма императрицы. Екатерина II заметила талант молодого художника и пригласила его в Петербург. Здесь он первое время жил в доме Н. А. Львова, познакомился с поэтами Г.Р. Державиным, И.И. Хемницером, а также Д.Г. Левицким, который стал его учителем.
В 1795 г. В. Л. Боровиковский написал портрет великого князя Константина Павловича и удостоился за это звания академика живописи. В 1803 г. стал советником Академии художеств.
Семьи у художника не было.
В.Л. Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 г. в Петербурге и был погребён на Петербургском Смоленском православном кладбище. В 1931 г. его прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Своё имущество он завещал раздать нуждающимся.