Портреты кисти Василия Перова
- Подробности
- Категория: Искусство России XIX века
- Опубликовано 18.06.2018 17:22
- Просмотров: 1902
«Что ни тип, что ни лицо, что ни характер, то особенность выражения всякого чувства. Глубокий художник тем и познается, что изучает, подмечает все эти особенности и потому его произведение бессмертно, правдиво и жизненно» (В. Перов).
Активно работать в жанре портрета Василий Перов начал в 1868 г. В своих портретах он продолжил традиции лучших мастеров портретной живописи России XIX в., но сумел внести и новые черты: он стремился воссоздать на холсте не только конкретные личностные черты человека, но и показать неисчерпаемость его духовного мира.
Перов создал уникальную галерею психологических портретов знаменитых современников. Многие портреты написаны им по заказу П.М. Третьякова.
В. Перов. Автопортрет (1870). Холст, масло. 59,7 х 46 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В. Перову - 36 лет. Это время, когда он занялся портретным жанром не только по внутреннему убеждению, но и по просьбе П.М. Третьякова.
В. Перов. Портрет Владимира Ивановича Даля – русского писателя, этнографа и лексикографа (1872). Холст, масло. 94 х 80,5 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Наибольшую славу В. Далю принёс его «Толковый словарь живого великорусского языка», на составление которого ушло 53 года.
Даль изображён художником в последний год своей жизни, в возрасте 71 года. Он сидит в кресле, сложив руки. Обращают на себя внимание длинные пальцы Даля (руки хирурга). Он спокойно смотрит на зрителя и в его взгляде читаются и ум, и мудрость, и духовность. И все эти качества не выпячиваются, не подчёркиваются художником, они читаются во всём облике этого интеллигентного пожилого человека.
В. Перов. Портрет драматурга Александра Николаевича Островского (1871). Холст, масло. 103,5 х 80,7 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Портрет исключительно реалистичен. Художник не льстит Островскому: не скрывает его грузной фигуры, его лысеющей головы, не создаёт фоном романтический ландшафт. Он показывает нам Островского таким, какой он есть в самой будничной обстановке: в халате, подбитом беличьим мехом, с неподстриженной рыжеватой бородкой. А между тем мы видим лицо человека, полного мудрого внимания к жизни, с добрым взглядом все понимающих светлых глаз.
В. Перов. Портрет русского писателя Федора Михайловича Достоевского (1872). Холст, масло. 99 х 80,5 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
В мае 1872 г. В.Г. Перов специально ездил в Петербург, чтобы по заданию Третьякова написать портрет Ф.М. Достоевского. Перову творчество писателя во многом было близко. Портрет Достоевского, созданный художником, оказался очень удачным и для нескольких поколений слился с истинным образом писателя. В то же время портрет является историческим памятником переломной и трудной эпохи, когда каждый мыслящий человек размышлял над поиском путей решения основных социальных вопросов. Достоевскому в год написания портрета шел пятьдесят первый год. В 1871–1872 гг. он работал над романом «Бесы».
Портрет выполнен в серовато-коричневом тоне. Во мраке фона выделяется бледное, нервное лицо. Сцепленные руки как будто замыкают круг мыслей, чувств и переживаний писателя, который находится наедине с самим собой, всецело погружённым в свои мысли. А.Г. Достоевская в своих воспоминаниях говорит о том, что художник «сумел подметить самое характерное выражение в лице мужа, именно то, которое Федор Михайлович имел, когда был погружен в свои художественные мысли. Можно бы сказать, что Перов уловил на портрете «минуту творчества Достоевского». Такое выражение я много раз примечала в лице Федора Михайловича, когда, бывало, войдешь к нему, заметишь, что он как бы «в себя смотрит», и уйдешь, ничего не сказав...».
Портрет Достоевского был достаточно высоко оценен современниками и считается лучшим из портретов Перова. Известен отзыв о нем Крамского: «Характер, сила выражения, огромный рельеф <...> решительность теней и некоторая как бы резкость и энергия контуров, всегда присущие его картинам, в этом портрете смягчены удивительным колоритом и гармонией тонов».
В. Перов. Портрет композитора Антона Григорьевича Рубинштейна (1870). Холст, масло. 96 х 80 см. Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки (Москва)
А.Г. Рубинштейн – русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.
Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 г. в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников – Пётр Ильич Чайковский. Критик А. В. Оссовский писал о нём: «Денежная щедрость Рубинштейна замечательна; по приблизительному расчёту, им было пожертвовано около 300 000 рублей на разные добрые дела, не считая безвозмездного участия в концертах в пользу всяких учащихся, которым Антон Григорьевич всегда покровительствовал, и не принимая во внимание тех раздач, которых никто не видел и не считал».
На картине В. Перова Рубинштейн изображён довольно молодым, в возрасте около 40 лет. Несколько напряжённая поза, внимательный, устремлённый перед собой взгляд говорят о его неиссякаемой энергии, твёрдости характера. Знаменитая шевелюра делает портрет легко узнаваемым.
В. Перов. Портрет русского поэта Аполлона Николаевича Майкова (1872). Холст, масло. 103,5 х 80,8 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Многие произведения А. Майкова были положены на музыку Н.А. Римским-Корсаковым, П.И. Чайковским и другими композиторами.
Немного позже поэт в своем творчестве начал склоняться в сторону «чистого искусства». Майков считал, что литература не должна выполнять особых социальных задач, она должна служить лишь для эстетического наслаждения.
Перов изобразил на портрете Майкова в расцвете его творчества. Притягивает его пытливый взгляд, заинтересованность в невидимом зрителю собеседнике, аккуратный стиль в одежде, не лишённый щегольства.
В. Перов. Портрет историка Михаила Петровича Погодина (1872). Холст, масло. 115 х 88,8 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
М.П. Погодин – русский историк, коллекционер, журналист и публицист, писатель-беллетрист, издатель. Академик Петербургской академии наук. Он был сыном крепостного, но страстно тянулся к знаниям и только благодаря своему трудолюбию и обширным знаниям достиг высокого положения в обществе. Пожилой Погодин имел такой вес в обществе, что во время Крымской войны подавал аналитические записки императору Николаю I, на которых тот делал многочисленные пометки. Бывший крепостной не стеснялся критиковать деятельность императора и вместе с тем в духе панславизма предлагал ему возглавить борьбу славянской Европы против Европы западной.
На портрете мы видим человека крестьянского типа, но внутренняя сила и высокая культура видны и в его позе, и в твёрдом взгляде умудрённого жизнью человека.
В. Перов. Портрет писателя Ивана Сергеевича Тургенева (1872). Холст, масло. 102 х 80 см. Государственный Русский музей (Петербург)
Писатель изображён в профиль, он уже в довольно почтенном возрасте. Невольно вспоминаются слова французского писателя Ги де Мопассана о его первой встрече с писателем: «...Отворилась дверь – явился гигант. Гигант с серебряной головой, как было бы сказано в волшебной сказке. У него были длинные седые волосы, густые брови и большая седая голова, настоящей белизны серебра, отливающей блеском, спокойное лицо, с чертами несколько крупными. И у этого колосса были жесты детские, боязливые и сдержанные. Он говорил очень тихо, голос его был несколько мягок...»
Но портрет не понравился Третьякову. Не нравился он и самому художнику.
«Что-то в нем было не по душе Павлу Михайловичу», – писала дочь Третьякова в своих воспоминаниях об отце. Возможно, писатель выглядит слишком тяжеловесным и безжизненным. А может быть, Тургенев относится к тем личностям, чьи портреты создаются тяжело. Недаром ведь Крамской так и не взялся за портрет писателя, несмотря на многочисленные настойчивые просьбы Третьякова.
В. Перов. Портрет писателя Сергея Тимофеевича Аксакова (1872). Холст, масло. 75 х 62 см. Саратовский художественный музей
С.Т. Аксаков занимает особое место в истории русской культуры не только благодаря своему замечательному литературному творчеству. Абрамцевский дом Аксаковых в течение многих десятилетий был центром притяжения для большого круга писателей, журналистов, ученых и театральных деятелей. В Абрамцеве частыми посетителями были Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев и многие другие деятели культуры России того времени. Аксаковы поддерживали в своем доме атмосферу гостеприимства и высокий уровень интеллектуальных дискуссий.
На портрете отражены эти внутренние качества писателя, его благородство и богатство души.
В. Перов. Портрет русского писателя Алексея Феофилактовича Писемского (1869). Холст, масло. 97 х 77 см. Ивановский областной художественный музей
А.Ф. Писемский – известный в своё время писатель и драматург. Редактировал журнал «Библиотека для чтения». В журнале «Искусства» заведовал литературным и театральным отделами. В отличие от Л. Толстого, Достоевского, Лескова Писемский не возлагал больших надежд на нравственное возрождение человечества. Он стремился к конкретным практическим преобразованиям современной действительности и не мог удовлетвориться отвлеченным нравственным идеалом. Но и такого идеала, с помощью которого можно было бы исправить ежедневную практическую жизнь людей, основать ее на справедливых, разумных началах, Писемский найти не мог. Он пришел к выводу о несовместимости идеала и действительности и понял это как вечный закон, лежащий в природе общества и человека.
На портрете Писемский изображён отяжелевшим, с одышкой, человеком, но с ярко выраженным волевым характером, твёрдым в своих убеждениях. Он внимательно слушает своего собеседника, но чувствуется его нетерпение вступить с ним в полемику.