Предчувствие портрета: парсуна
- Подробности
- Категория: Искусство Древней Руси
- Опубликовано 08.02.2018 15:42
- Просмотров: 220
Парсуна – это ещё не портрет в полном смысле современного слова и понимания, но уже и не икона. Хотя черты того и другого жанра в ней присутствуют.
Так что же это?
Парсу́на– примитивный вид портрета, ранняя попытка этого жанра в XVII в. «Парсуна» – искажённое фонетически латинское слово «persona», что в переводе на русский язык обозначает «персона», «личность». В XVII в. так назывались светские портреты. Уже в эпоху Петра I из французского языка было заимствовано слово «portrait» (страдательное причастие от portraire – «рисовать, выставлять»). Слово «портрет» буквально обозначает «нарисованное, выставленное» (Школьный этимологический словарь русского языка. Происхождение слов. Н. М. Шанский, Т. А. Боброва 2004).
Неизвестный художник. Царь Иван IV (Грозный)
Почему мы говорим, что парсуна – не портрет в полном смысле слова? Потому что художники, создатели парсун, не передавали точно черты лица портретируемого человека, а тем более не изображали через внешность внутреннее своеобразие личности. Они создавали парсуну в соответствии с трафаретными представлениями о человеке: это царь, или боярин, или воевода. В зависимости от этого к портрету прибавлялись соответствующие атрибуты. Поскольку в парсуне портретное сходство передавалось весьма условно, на ней обычно указывалось, кто именно был изображён.
Хотя здесь можно не вполне согласиться с устоявшимся мнением специалистов о парсуне. Индивидуальность лиц на них всё-таки присутствует. Например, образ Ивана Грозного вполне узнаваем. Да и другие созданные образы отличаются собственными чертами и присутствием в них каких-то душевных движений: спокойной уверенности в себе у Скопина-Шуйского, озабоченности у Ивана Грозного, а лицо царя Алексея Михайловича настолько выразительно, что схоже даже с фотографией. Вглядитесь!
А теперь для сравнения посмотрите на портрет художника-кубиста. Этот портрет не является парсуной, он создан в XX в., когда жанр портрета уже вполне утвердился. Возможно даже, что он считается шедевром, как многие произведения Пикассо. Но много ли в нём индивидуальных черт, передачи душевных состояний?
Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» (1941)
Впрочем, в творческие планы самого Пикассо узнаваемость портретируемого и не входила, он сам писал об этом так: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу».
Или вот этот портрет.
Л. Попова. Портрет философа (1915)
Можно ли без подписи вообще понять, что здесь изображено?
Но продолжим наше повествование.
В 1643 г. в штате Оружейной палаты учредили новую должность: «живописец» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства» (с натуры).
Парсуны писались на доске или на холсте. Чаще всего изображались цари, князья, бояре, а также церковные иерархи.
Парсуны известны не только в России, но и в Беларуси, Польше, Литве в XIV-XVII вв.
Поскольку парсуна создавалась в традициях иконописи, женщин писали крайне редко, исключения делали только для царских невест и жён.
Портрет царицы Евдокии Лопухиной, первой жены Петра Великого, был написан в Новодевичьем монастыре. Здесь она провела последние годы своей жизни, когда внук Петр II вернул её из изгнания. На портрете в сдержанных аскетичных тонах царица изображена в монашеском облачении за чтением молитвенника.
Неизвестный художник. Портрет царицы Евдокии Лопухиной (XVIII в.). Государственный исторический музей (Москва)
Известные парсуны – царя Фёдора Ивановича и полководца М. Скопина-Шуйского. Они выполнены в традиционной иконописной технике: липовая доска, темпера.
Неизвестный художник. Царь Фёдор Иванович
В этой парсуне очевидно сильное влияние иконописи. Одежда изображена плоско, но голова и лицо переданы уже с попытками светотеневой моделировки.
Неизвестный художник. Надгробный портрет М.В. Скопина-Шуйского (1670-е годы). Государственная Третьяковская галерея
М.В. Скопин-Шуйский – русский государственный и военный деятель Смутного времени, национальный герой времён польско-литовской интервенции, организовавший освободительный поход на Москву, осаждённую войсками Лжедмитрия II.
Изображение Скопина-Шуйского вполне реалистично, в нём мало выражены иконные традиции: коротко подстриженные волосы, проницательный и живой взгляд, но губы мало выразительны. Художник (возможно, иконописец) ещё только шёл по пути поисков «живоподобной» живописи.
В середине XVII в. заказчики уже требовали бо́льшего сходства изображения с моделью. Таков портрет царя Алексея Михайловича «в большом наряде» (в царском венце, со скипетром и державой в руках).
Неизвестный художник. Царь Алексей Михайлович в «большом наряде» (1682). Государственный исторический музей (Москва)
Хотя и на этой парсуне ещё преобладает плоскостное изображение, но уже сделаны попытки использовать светотеневую моделировку, передать фактуру ткани и блеск драгоценных камней.
В середине XVII в. всё бо́льшее количество людей желало увековечить свою личность.
Неизвестный художник. Патриарх Никон
В 70-х годах XVII в. появляются первые конные портреты царя Михаила Фёдоровича и его сына Алексея Михайловича. Они выполнены в темперной технике. Всадник на вздыбленном коне в необычном ракурсе и объёмном изображении, но неверно соблюден масштаб, и поэтому всадник кажется несоразмерно большим, а конь – маленьким.
Неизвестный художник. Конный портрет Алексея Михайловича
В начале XVIII в. портретное искусство обогатилось новыми приёмами и техниками письма, но эти новшества появлялись постепенно, и отголоски старой парсунной живописи можно встретить вплоть до середины XVIII в.