Постимпрессионизм
- Подробности
- Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности
- Опубликовано 23.07.2015 17:14
- Просмотров: 6111
Термин «постимпрессионизм» объясняется латинским словом post – «после», т.е. это те направления в искусстве, которые возникли во второй половине 1980-х годов и пришли на смену импрессионизму.
В середине 1880-х годов состоялась последняя выставка импрессионистов – это и было начало постимпрессионизма. В 1886 г. поэт Жан Мореас опубликовал «Манифест символизма». Он декларировал неприятие и эстетики импрессионизма, и эстетики реализма. Новые (в отношении предыдущих) течения в искусстве объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутную (как в импрессионизме), не зримую действительность (как в реализме), но длительные состояния жизни (материальные и духовные). Хотя, как мы уже говорили в статье «Реализм», импрессионизм тоже является реализмом, потому что художники импрессионисты изображали реальную природу, но только такой, какой они видели её в данный момент. Идеология постимпрессионизма – выражение чувств.
Поиски нового стиля шли различными путями: через пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм (Поль Гоген и группа «Наби» – Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), конструктивизм (Поль Сезанн), экспрессионизм (Ван Гог) и другие направления – всё это было постимпрессионизмом.
Эти разные творческие системы и техники объединялись, по существу, лишь тем, что отталкивались от импрессионизма. И понятно, что смена художественного стиля не происходит одномоментно. Этот процесс растягивается во времени, и некоторое время старое и новое направления сосуществуют.
Почему вообще происходит смена стилей в искусстве? Здесь много причин: общественно-политические, философские, а также желание художников найти новые методы и выразительные средства, более созвучные той эпохе, в которой они жили. Но хотя постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства, эти два направления неотделимы друг от друга.
К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек.
Анри де Тулуз-Лотрек «Диван»
Винсент Ван Гог (1853-1890)
Винсент Ван Гог «Автопортрет» (1889)
Нидерландский художник-постимпрессионист. Жизнь и творчество Ван Гога – тяжёлый путь человека, несущего бремя своего таланта и своей болезни.
Арсений Тарковский
***
Пускай меня простит Винсент Ван Гог
За то, что я помочь ему не мог,
За то, что я травы ему под ноги
Не постелил на выжженной дороге,
За то, что я не развязал шнурков
Его крестьянских пыльных башмаков,
За то, что в зной не дал ему напиться,
Не помешал в больнице застрелиться.
Стою себе, а надо мной навис
Закрученный, как пламя, кипарис.
Лимоннный крон и темно-голубое, -
Без них не стал бы я самим собою;
Унизил бы я собственную речь,
Когда б чужую ношу сбросил с плеч.
А эта грубость ангела, с какою
Он свой мазок роднит с моей строкою,
Ведет и вас через его зрачок
Туда, где дышит звездами Ван Гог.
1958
Винсент Ван Гог «Пшеничное поле с воронами» (1890)
Поль Гоген (1848-1903) 
Французский художник, крупнейший представитель постимпрессионизма. Ранний период его творчества связан с импрессионизмом.
Испытывал с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считал цивилизацию «болезнью». Он хотел «слиться с природой», и в 1891 г. уехал на Таити (остров во Французской Полинезии), где проживал в Папеэте, создав там 80 полотен. После кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию: сначала на Таити, а с 1901 г. на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и интенсивно работает: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На этом острове он и умирает. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ.
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897-1898)
Поль Сезанн (1839-1906)
Поль Сезанн «Автопортрет» (1875)
Французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
Получил хорошее общее образование, но в детстве способностей к живописи не проявлял. Его талант раскрылся позже. Произведения Сезанна открывают внутреннюю жизнь художника, наполненную внутренней энергией притяжения и отталкивания. Фанатично трудился над своими картинами. Под влиянием К. Писсарро увлёкся пейзажами. Но его пейзажи, в отличие от пейзажей Писсарро, составляют единое живописное поле, а не разные планы, как у Писсарро. В его пейзажах почти нет абсолютно прямых линий.
П. Сезанн «Гора Сент-Виктуар». 1902-1904 гг. Филадельфийский музей искусств
Сезанн пытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Сезанн верил, что в основе бытия лежит порядок, а не хаос, и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию. Он отрицательно относился к живописи многих своих современников-новаторов: Гогена, Ван Гога, Сёра и др., потому что видел в их работах перевес индивидуального над поиском основных законов его реального существования, которые должна была выразить живопись. Работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками».
Но в итоге именно Сезанн стал родоначальником новых форм в европейском искусстве. Сезанн стремился и смог соединить в своём творчестве две ведущие французские традиции: классицизм и романтизм, интеллект и страсть, уравновешенность и порыв, гармонию и кипение чувств. Работы художника многомерны, каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что хочет, а не то, что диктовал раньше художественный канон.
П. Сезанн «Пьеро и Арлекин» («Масленица»), 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва)
Именно поэтому творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. «Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чем цель художника. А на все прочее – наплевать!» (П. Сезанн)
Направления в постимпрессионизме
К постимпрессионизму относят как отдельных художников (П. Сезанн, П. Ван Гог, А. Тулуз-Лотрек и др.), так и целые направления (Понт-авенская школа, «Наби», интимизм, пуантилизм, клуазонизм, синтетизм и др.
Расскажем об одном из них.
Пуантилизм (дивизионизм)
Термин произошёл от французского слова point – точка. В основе этого направления лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. При просмотре увеличивайте картинки.
Камиль Писсарро «Крестьянский дом»
Пауль Баум «Крестьянский двор» (1890)
Альберт Дюбуа-Пилле «Банки на Марне на рассвете»
Возникновение пуантилизма связывают обычно художником Жоржа Сёра, который увлекался теорией цвета. Первая картина «Воскресный день...», выполненная в манере пуантилизма, экспонировалась на последней выставке импрессионистов в 1886 г.
Ж. Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» «1884-1886). Институт искусств (Чикаго)
Жорж-Пьер Сёра (1859-1891)
Его живопись была отклонена Парижским салоном, он начал искать свой стиль – так им был изобретён пуантилизм. Этот метод рассчитан на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.
Ж. Сёра «Речной пейзаж с лодкой»
Поль Синьяк (1863-1935)
Начал писать картины под влиянием импрессионистов. Познакомившись в 1884 г. с Жоржем Сёра, начинает вместе с ним разработку живописной техники пуантилизма. Он стал классиком французской живописи ещё при жизни.
Поль Синьяк «Гавань в Марселе» (1906). Эрмитаж
Камиль Писсарро (1830-1903)
Камиль Писсарро «Автопортрет» (1873)
Камиля Писсарро считают одним из первых художников-импрессионистов. Он выработал многие принципы, лёгшие в основу этого стиля живописи. Творческая дружба многие годы связывала Писсарро с другими художниками-импрессионистами: Э. Дега, П. Сезанном и П. Гогеном. К. Писсарро – единственный участник всех 8 выставок импрессионистов.
Камиль Писсарро «Уборка сена» (1887)
Познакомившись с Жорж-Пьером Сёра, Писсарро увлёкся техникой пуантилизма. Постепенно этот метод исчерпал себя и перестал приносить ему художественное удовлетворение. И тогда Писсарро вернулся к своей обычной манере.
Его сын, Люсьен Писсарро (1863-1944), продолжил творческую традицию отца: он писал и в стиле импрессионизма, и в стиле постимпрессионизма.
Картина Люсьена Писсарро
Картина Люсьена Писсарро
Методика пуантилизма существовала и в музыке – точечная музыка. Хрестоматийным примером пуантилизма в музыке считаются некоторые сочинения А. Веберна (например, II часть «Вариаций для фортепиано, op. 27; начало «Вариаций для оркестра», op. 30), а древнейшим его «предвосхищением» – средневековый гокет, где мелодия рассекается на фрагменты, исполняемые по очереди разными певцами.
«Точечная фактура» нередко используется в целях музыкальной изобразительности. Её использовал Д.Д. Шостакович в опере «Нос», А.Г. Шнитке в «Pianissimo», написанной по мотивам рассказа Ф. Кафки, в этом произведении с помощью пуантилизма изображается аппарат для изощрённой казни иглами.