Лучизм
- Подробности
- Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности
- Опубликовано 17.07.2015 11:14
- Просмотров: 4407
Лучизм – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов.
Эта художественная школа связана с именами Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Лучизм (Районизм) – от французского слова «rayon» (луч).
М. Ларионов
М. Ларионов «Автопортрет» (1910)
Н. Гончарова
Н. Гончарова «Автопортрет» (1907)
Что такое лучизм
Громко заявило о себе это направление в 1913 г. на выставке «Мишень». Оно заявило о себе как новое направление в современной живописи. Принцип лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Художник должен изображать не сами предметы, а отражённые от них цветовые лучи, которые и являются внутренней сущностью изображаемого предмета. Таким образом, на полотне должно передаваться впечатление, которое возникает от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.
М. Ларионов «Голубой лучизм»
М. Ларионов считал, что «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет...», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отражённых от предмета и попавших в поле нашего зрения». Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Но художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими собственными эстетическими воззрениями.
М. Ларионов «Лучистый пейзаж»
Картины лучистов представляли собой изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий. Или это были абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм. В. Маяковский называл лучизм кубистическим толкованием импрессионизма.
Таким образом, лучизм представлял собой раннюю разновидность русского абстрактного искусства.
Н. Гончарова «Велосипедист» (1913)
Но жизнь этого движения не была долгой: М. Ларионов был призван на военную службу, после 1914 г. Гончарова и Ларионов фактически отошли от станковой живописи и занялись театрально-оформительским искусством. Комиссовавшись по ранению, Ларионов поселился в Париже. В 1915-1929 гг. вместе с Гончаровой он работал у Дягилева, создавая костюмы и декорации к постановкам его «Русских балетов». В живописи он вернулся к камерному жанру и натюрморту. Из-за Октябрьской революции в Россию больше не вернулся.
Н. Гончарова «Хоровод» (1910)
Художниками-лучистами были, кроме М. Ларионова и Н. Гончаровой, Кирилл Зданевич, Сергей Романо́вич, Александр Шевченко, Михаил Лё-Дантю.
М. Лё-Дантю «Сазандар» (1912-1913). ГРМ
Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.
Сергей Михайлович Романо́вич (1894-1968)
Учился на живописном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1918 г. Его учителями были Н. Касаткин, А. Архипов, К. Коровин и другие мастера.
Подружившись с Михаилом Ларионовым, был в 1912-1914 гг. членом художественного объединения «Лучисты и будущники», участвовал в их выставках «Мишень» 1913 и 1914 гг.
С. Романович «Пейзаж в Новогиреево» (конец 1930-х-начало 1940-х гг.). ГРМ
С. Романович. Из цикла «Цветы» (1950-е гг.). ГРМ
Особый смысл для художника имела живопись цветов. Они совершенно равноправны по отношению к драматическим, сюжетным образам, которых у него тоже достаточно много. Его живопись и духовна, и одухотворена.
С. Романович «Возложение тернового венца» (1960-е гг.). ГРМ
«Живопись иррациональна. Она происходит из глубин человека, как родник бьет из-под земли. Задача её – преображение видимого мира (объекта) через гармонию, которая знак истины. Работать – писать в гармонии – может тот, в ком она живет – это тайна человека» (С.М. Романович).
Для художника С. Романовича лучизм был только лишь эпизодом в его творческой жизни. Позже он был участником известного объединения художников «Маковец», которое возникло в 1921-1922 гг. и просуществовало до 1927 г. Это движение было названо в честь холма Маковец, на котором Сергий Радонежский основал Троице-Сергиеву лавру.
Его живопись – это мир прозрачных форм и текущего цвета, что было характерно для лучизма. В этом отношении он является ярким представителем этого направления в живописи.