Музыка эпохи Возрождения и XVII века
- Подробности
- Категория: Музыкальные истоки
- Опубликовано 07.12.2018 13:17
- Просмотров: 330
Точная датировка начала и конца определённого периода развития классической музыки является предметом обсуждения. Годы музыкального Возрождения можно указать лишь приблизительно: 1400-1600 гг.
Мы должны также понимать, что временны́е периоды начинались и заканчивались в разных странах в разное время, а произведения в стиле определённого периода сочинялись и тогда, когда этот стиль уже не был популярен. К тому же сами стилевые приёмы, техники исполнения и сочинения музыки часто характерны для нескольких периодов. Например, произведения стиля позднего Ренессанса вполне могут быть сходны с произведениями, написанными в жанрах и формах периода раннего барокко. Но временем расцвета искусства Возрождения является XVI в.
Фламандский вёрджинел фирмы Рюккерс. Музей музыки (Париж)
Не только знать, но и купцы, ремесленники тогда умели ценить искусство, почти в каждом богатом доме в европейских городах можно было найти гитару, лютню или какой-нибудь из клавишных струнных инструментов, особенно популярных тогда, – клавикорд (предшественник современного пианино), вёрджинел (клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина), клавесин (клавишный струнный музыкальный инструмент со щипковым способом звукоизвлечения).
Клавикорд
Клавесин. Музей музыки (Барселона, Испания)
Звук клавесина был прозрачным, хрупким и вместе с тем звонким. В его тембре была особенная прелесть.
На этих инструментах аккомпанировали певцам, исполняли прелюдии (небольшие вступления к вокальным сочинениям) или танцы. Для клавесина писали французы Ф. Куперен и Ж. Рамо, знаменитый итальянский виртуоз Д. Скарлатти.
Музыкальное Возрождение в различных европейских странах
Италия
Италия вступила в новую эпоху музыкального искусства в XIV в.
В Италии уже культивировался контрапункт (одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов), развилась гармония (приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков), но главное, что отличало и отличает до наших дней итальянскую музыку, – это выразительная мелодия. В этом заключена главная причина любви к итальянской музыке во всём мире и её успеха. Полифоническая многоголосная музыка в XV и XVI вв. царила в стране повсюду, но стремление к мелодичной одноголосной музыке в конце XVI-начале XVII в. взяло верх.
Получила известность Венецианская школа музыки в эпоху Возрождения и раннего барокко.
Адриан Вилларт
Венецианская школа музыки развивалась на протяжении нескольких десятилетий: с середины XVI и до середины XVII в. и имела общеевропейское значение. Основателем её считается работавший в Италии фламандец Адриан Вилларт. Другие композиторы венецианской школы: Чиприано де Роре, Джованни Кроче, Клаудио Меруло, Андреа Габриели, Джованни Габриели, Клаудио Монтеверди, Джованни Бассано.
Клаудио Меруло
Венецианская школа внесла большой вклад в развитие инструментальной музыки.
Во Флоренции в эпоху Возрождения были популярны сценические представления древнегреческой трагедии – прообраз оперы. Первую драму с музыкой «Дафне» написал Я. Пери (1594). В ней уже были речитативы, схожие с ариями. Клаудио Монтеверди впервые ввел в оркестровку тремоло (многократное быстрое повторение одного звука либо быстрое чередование двух несоседних звуков), пиччикато на струнных инструментах (звук извлекается не смычком, а щипком струны). Опера распространилась из Флоренции по многим городам Италии и получила особое развитие в сочинениях Алессандро Скарлатти, который ввёл форму увертюры (инструментальное вступление к театральному спектаклю).
А. Скарлатти положил начало квартетной музыке. Сонаты Скарлатти стали примером и образцом для великих композиторов XVIII в.: Баха, Гайдна, Моцарта.
А. Скарлатти
В Неаполе существовала своя музыкальная школа. Там прославился автор комических опер Д.Б. Перголези, Никколо Пиччини, развивший арию с da capo в форму рондо, Д. Паизиелло, Д, Чимароза (автор опер, в основном комических) и Д. Сарти.
Доменико Чимароза
В XVII в. большую популярность получили концерты талантливых композиторов и исполнителей А. Вивальди, Ф. Верачини, П. Локателли. Их произведения и сейчас звучат на всех музыкальных площадках мира.
Антонио Вивальди
Нидерланды
Герард Терборх «Игра на лютне» (XVII в.)
В эпоху Возрождения здесь сложилась и достигла первых вершин нидерландская школа музыки (XV в.).
Творчество нидерландских композиторов развивалось в церковных жанрах (мессы) и светских (мадригалы, шансон). В светских жанрах нидерландские композиторы развивали инструментальное многоголосие. Появлялись и первые образцы инструментальных полифонических пьес.
В конце XVI в. зародилось своеобразное нидерландское колокольное искусство – карильона.
Современный карильон
Карильон – механический музыкальный инструмент, распространённый в Европе. Обычно устанавливается на колокольнях или муниципальных зданиях. Инструмент содержит не менее 23 бронзовых колоколов, которые ударяются поочерёдно или аккордами. На традиционном карильоне играют с помощью клавиатуры, представляющей собой набор рычагов, по которым ударяют кулаками, и педальной клавиатуры.
Одним из самых знаменитых музыкантов- полифонистов был франко-фламандский композитор Орландо Лассо (ок. 1532-1594) из города Монса на территории современной Бельгии. С детства он удивлял всех своими музыкальными способностями. Вскоре его слава распространилась по всей Европе. Его называли «божественным Орландо» и «князем музыки». Даже римские кардиналы восхищались его талантом, а папа римский наградил его орденом. Благодаря активной деятельности Орландо Лассо в то время Мюнхен стал крупнейшим музыкальным центром Европы. Короли и аристократы приглашали его к себе на службу, но герцог Баварии не захотел его отпускать и подписал с композитором пожизненный контракт. В его церковной музыке были отражены многие эпизоды Евангелия, а в светской музыке он не имел соперников среди композиторов своего времени.
Общенародную популярность приобрели песни гёзов – повстанцев, боровшихся против гнета испанского абсолютизма.
Да здравствует гёз!
Франция
Культура Возрождения утвердилась во Франции в конце XV в. Ведущее положение в музыкальной культуре Франции XV в. заняли представители франко-фламандской (нидерландской) школы – здесь работали выдающиеся композиторы нидерландской полифонической школы: в середины XV века – Ж. Беншуа, Г. Дюфаи, в 2-й половине XV века – Й. Окегем, Я. Обрехт, в конце XV-начале XVI вв. – Жоскен Депре.
Во Франции писал балеты и оперы, а также виртуозно владел скрипкой Ж.Б. Люлли (1632-1687), по происхождению итальянец.
Ж.Б. Люлли
Его считают создателем французской национальной оперы и одним из ведущих представителей музыкальной культуры французского барокко. Он самостоятельно выучился играть на гитаре, а затем и на скрипке. В возрасте 20 лет Люлли уже стал «первой скрипкой» короля и руководителем королевского скрипичного оркестра. «Со времен Орфея никто не извлекал из скрипки звуков, подобных тем, какие извлекал из нее Люлли», – писали о нем современники.
К XVI в. относится подъём искусства в Германии, Англии и некоторых других странах Западной Европы. Со временем новое творческое движение распространилось и на страны Восточной Европы
Россия
Жалейка
Развитие традиционной классической музыки в России началось сравнительно поздно из-за запрета Православной церкви на светскую музыку.
Кугиклы (многоствольная флейта)
Были развиты различные жанры народной музыки: календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Наиболее распространены были струнные инструменты (гусли), духовые (дудка, жалейка, рожок, кугиклы, флейта Пана), охотничьи рога, бубны. С X в. в качестве музыкального инструмента на Руси использовался колокол. В эпоху Средневековья скоморохи начали подвергаться преследованиям, а музыкальные инструменты уничтожались, поэтому оригинальные русские музыкальные инструменты до современности почти не дошли. Мандолина, семиструнная гитара, баян (гармонь), которые ассоциируются с русскими инструментами, являются инструментами западноевропейского происхождения, они распространились в России сравнительно поздно, примерно в XIX в.
Подлинный расцвет инструментальной музыки в Европе наступает в XVII в., когда получила широкое развитие опера.
Опера – сложное музыкальное произведение, в котором задействованы певцы-солисты и оркестр, состоящий из разнообразных инструментов. Сначала оркестр только поддерживал певцов, но затем из его состава выделились солирующие инструменты, звук которых был подобен человеческому голосу – виола, скрипка, виолончель.
Виолы были широко распространены в Западной Европе в эпоху Ренессанса как ансамблевые и сольные инструменты.
Древнейшее изображение виолы
В XVII в. в соборах и церквях звучал орган, но теперь всё чаще он становился не только аккомпанирущим хору инструментом, но и сольным. Фантазии, токкаты и прелюдии Я. Свелинка (Нидерланды), Дж. Фрескобальди (Италия), Д. Букстехуде (Германия) стали основой великого искусства Баха.