Скульптура эпохи модернизма
- Подробности
- Категория: Изобразительное искусство и архитектура XX века
- Опубликовано 09.11.2017 19:04
- Просмотров: 2872
Время со второй половины XIX в. по 1980-е годы XX в. считается эпохой модернизма.
Модернизм («другое искусство») ставил своей главной целью создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Нередко эти средства сопровождались или сами являлись эпатажем (умышленно провокационная выходка, поведение), вызовом устоявшимся канонам.
Под крылом модернизма развивалось множество направлений: импрессионизм, экспрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм и некоторые другие.
Скульптуру этого периода рассмотрим на примере отдельных произведений и авторов.
Нау́м Габо́ (1890-1977)
Российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда.
Родился и учился в России. С 1914 г. жил и работал за рубежом – во Франции, Норвегии, Германии; в 1922 г. эмигрировал из советской России навсегда.
Родоначальник кинетического искусства. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Образцы такого искусства представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Это обычно устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами. Они получили название «мобилей».
В современном искусстве приёмы кинетизма используются в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей.
Кинетическая скульптура Габо в Роттердаме
Геометрический фонтан
Сальвадор Дали (1904-1989)
С. Дали. Фотография 1939 г.
Полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
«Телефон-омар» – сюрреалистическая скульптура, созданная С. Дали совместно с художником-сюрреалистом Эдуардом Джеймсом в 1936 г.
Композиция представляет собой обычный телефон, трубка его изготовлена из гипса в виде муляжа омара.
Эта скульптура – пародия и шутка, выражающая протест Дали против поклонения технике.
С. Дали «Венера Милосская с ящиками»
Производная работа от знаменитой античной статуи. Ящики всегда были открытыми. Они обозначали обыскивание, но смысл скульптуры и повод для её создания неизвестны.
Жоан Миро (1893-1983)
Фотография 1935 г.
Испанский (каталонский) художник, скульптор и график. Его творчество – абстрактное искусство. Был близок к сюрреализму. Испытывал сильное влияние фовизма, кубизма и экспрессионизма, но шёл своим путём в искусстве.
Ж. Миро «Фемме» (1981). Баден-Баден (Германия)
Ж. Миро. Скульптура возле театра в Ницце
Ж. Миро «Женщина и птица»
Александр Колдер (1898-1976)
Американский скульптор. Приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и кинетическими скульптурами «мобилями». В 1950-е годы «мобили» Колдера украшали многие интерьеры благодаря их декоративным качествам, хорошо согласующимся с архитектурой функционализма.
Колдер создавал и «стабили» — статичные скульптуры из окрашенного металла.
А. Колдер «Человек» (1967). Стабиль (Монреаль)
А. Колдер. Мобиль
Альбе́рто Джакоме́тти (1901-1966)
Швейцарский скульптор, живописец и график, один из крупнейших мастеров XX в.
Родился в семье художника, рано начал рисовать и заниматься лепкой. Испытал влияние кубизма, увлекался искусством Африки, Океании, древней Америки.
В скульптуре зрелого Джакометти занимала проблема соотношения объёмов и масс, загадка человеческой фигуры. Его тонкие фигуры кажутся одинокими в огромном пространстве и выражают чувство изолированности личности.
«Шагающий человек» – бронзовая статуя высотой 183 см – был первой скульптурой Джакометти из целой серии статуй такой же тематики.
А. Джакометти «Указующий человек»
Ге́нри Спе́нсер Мур (1898-1986)
Британский художник и скульптор.
После Второй мировой войны работы Мура приобрели мировое признание, они представлены в крупнейших музеях разных стран.
Генри Мур занимался монументальной фигуративной пластикой и обогатил её новыми художественными методами. Он стремился к взаимодействию пластической фигуры и пространства вокруг и внутри скульптуры.
Генри Мур «Полулежащая фигура». Кембридж (1951)
Пабло Пикассо (1881-1973)
Испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Скульптурные эксперименты Пикассо не афишировал, хотя занимался ими давно. Лишь в 1966 г. он показал их зрителям.
П. Пикассо «Шут» (1905). Бронза. Музей современного искусства (Нью-Йорк)
В стиле кубизма им создана, например, «Голова женщины (Фернанда)». Портретное сходство, несмотря на кубистические приёмы, сохранено.
В период Второй мировой войны Пикассо изобрёл технику ассамбляжа. Собирая элементы композиций среди мусора и обломков, он составлял из них скульптуры, а затем отливал их в бронзе.
П. Пикассо «Человек с ягнёнком» (1943-1944). Бронза
П. Пикассо «Гитара» (1914). Техника ассамбляжа
П. Пикассо «Обед на траве»
Тони Смит (1912-1980)
Американский скульптор, архитектор и теоретик искусства; один из зачинателей стиля минимализм.
Родился в обеспеченной семье, но обладал слабым здоровьем. Учился дома. Небольшие коробки от лекарств служили ему материалом для создания первых художественных конструкций из картона. Позже окончил университет в Джорджтауне. Занимался живописью, но с 1961 г. посвящает себя исключительно скульптуре.
Тони Смит. Детская площадка (1980). Сталь. Парк Беверли Гарденс (Калифорния)
Энтони Ка́ро (1924-2013)
Британский скульптор. Выполнял свои скульптуры из стальных балок и труб, затем использовал формы, имитирующие или напоминающие «найденные объекты». Начиная с 1980-х гг. создаёт работы в жанре инсталляции (форма современного искусства, представляет собой композицию, созданную из различных готовых материалов и форм – природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и визуальной информации, являющую собой художественное целое).
Композиция Каро «Город мечты» (1996) в Йоркширском парке скульптуры
Э. Каро «Чёрная обложка» (1974). Музей искусств Тель-Авива
Скульптура Э. Каро на выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне
Исаму Ногути (1904-1988)
Американский скульптор и дизайнер японского происхождения.
Создавал проекты для памятников и статуй на улицах и площадях, перед официальными учреждениями и т. д. Работал и как театральный художник, дизайнер интерьера. В своих произведениях Исаму Ногути старался соединить западную, модернистскую культурную традицию с приёмами искусства Китая и Японии.
Исаму Ногути «Плач» (1959)
В музее Ногути – вид на итальянские гранитные скульптурные работы Ногути
Марино Марини (1901-1980)
Итальянский скульптор. Изучал живопись и скульптуру в Академии художеств во Флоренции. Увлекался также абстрактной живописью.
Марино Марини «Чудо» (1959-1960) (Мюнхен)
Марино Марини. Скульптура всадника в marinipark (Гаага)
Луиза Берлявски-Невельсон (1899-1988)
Американский скульптор-модернист. Родилась на Украине в еврейской семье. В раннем детстве была увезена эмигрировавшими родителями в США. Занималась скульптурой, с 1966 г. начала создавать композиции из стали.
Л. Невельсон. Скульптура из стали «Амосфера и окружающая среда» (1970) (Филадельфия)
Л. Невельсон «Небесный пейзаж»
Брюс Науман (род. 1941)
Американский современный художник и скульптор-концептуалист.
Своим творчеством бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль; для него эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создает ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.
Б. Науман. Усечённое пирамидальное помещение
Гео́рг Ба́зелиц (род.1938)
Немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист.
Настоящее его имя – Ханс-Георг Керн. В 1961 г. он изменил своё имя на Георг Базелиц в память о родном городе.
Родился в семье учителя начальной школы. Сначала занимался живописью, беря частные уроки.
Г. Базелиц «Volk Ding Zero» (2009). Галерея современного искусства (Гамбург)
В конце 1970-х он занялся скульптурой. Влияние экспрессионизма сказывается на его скульптурных работах ещё более явно, чем в его картинах. Постепенно его стиль становится более агрессивным.
Г. Базелиц. Фойе «Армаламор» (1994). Дерево с тканью (поверхность)
О русских и советских скульпторах этого периода вы узнаете в рубрике «Русское изобразительное искусство и архитектура».