Великий испанский художник Эль Греко

Подробности

Категория: Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков

Опубликовано 10.03.2017 17:56

Просмотров: 1745

Эль Греко является одним из основных представителей испанского барокко, которое было значительным явлением в европейской культуре XVI-XVII вв.

Но техника живописи Эль Греко, жившего в этот период времени, явно опередила своё время: она отличается особой выразительностью, экспрессией, что приближает его работы к современной живописи.

Из биографии

Эль Греко «Портрет старика» (предположительно, автопортрет)

Настоящее имя художника – Доме́никос Теотоко́пулос, и по происхождению он грек. Родился на греческом острове Крит в 1541 г.
О родителях, детстве художника достоверных сведений нет. Но поскольку о. Крит в те времена принадлежал Венецианской республике, то в возрасте 26 лет он отправился в Венецию и поступил на обучение в мастерскую Тициана. К этому времени Эль Греко уже получил уроки иконописи у известного критского иконописца Михаила Дамаскина.
Находясь в Италии, Эль Греко познакомился с творчеством других итальянских мастеров: Корреджо, Микеланджело, Веронезе, Тинторетто и др., причём к творчеству многих из них, в том числе и Микеланджело, подходил не только как к образцам, но и критично. Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем. Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко.

Испания

С 1576 г. Эль Греко работает в Испании – сначала на службе королю Филиппу II, а затем, в 1577 г., перебирается в Толедо, древнюю столицу Испании.

Эль Греко «Вид Толедо» (1604-1614). Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Здесь он создал свои многочисленные шедевры, в том числе «Погребение графа Оргаса» в церкви Санто Томе. Здесь же он оставался до конца своей жизни (умер в 1614 г. и был похоронен в монастыре Санто Домингос Эль Антигуо).

Монастырь Санто Домингос Эль Антигуо

Его единственный сын Хорхе Мануэль также был художником и архитектором.

Эль Греко «Портрет сына» (Хорхе Мануэль Теотокопули)

Свои картины он всегда подписывал по-гречески своим греческим именем. Называл же себя «Доменико Греко». Прозвище «Эль Греко» дали ему испанцы. Артикль «эль» (el) в испанском языке обозначает мужской род.

Творчество

Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (1586-1588). Холст, масло. 480х360 см. Церковь Сан-Томе (Толедо)

Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо. Был известен своей благотворительной деятельностью. Существует легенда, что во время церемонии погребения дона Гонсало Руиса с небес сошли святой Стефан и святой Августин, чтобы похоронить его собственноручно.
Пространство картины чётко разделено на две части: мир небесный и мир земной. Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело. Ангел уносит ввысь душу усопшего, которую готовы принять расступившиеся облака.
Мир земной, в противовес небесному, изображён реалистично: на фоне толпы в траурных одеждах происходит чудо. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа. Мальчик слева, указывающий на сцену погребения, – сын художника Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. На носовом платке, выглядывающем из его кармана, художник поставил свою подпись по-гречески и год рождения сына – 1578. Присутствует на картине и портрет самого Эль Греко – выше поднятой руки над головой святого Стефана. Отец и сын смотрят прямо на зрителя.
Художник мастерски передаёт не только цвет, но и фактуру материала одежд присутствующих. Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной.

Эль Греко «Совлечение одежд с Христа» (1577-1579). Холст, масло. 285х173 см. Толедский собор

На картине изображён Христос, смиренно принимающий жестокость в отношении к нему – совлечение одежд. Сейчас их снимут и начнут делить между собой вершители казни.
Светлый лик Спасителя резко контрастирует с грубыми фигурами столпившегося вокруг него народа. Человек в зелёном крепко держит верёвку, привязанную к руке Христа, и готовится сорвать с него хитон. На левом переднем плане три Марии горестно созерцают, как в кресте высверливают отверстия для гвоздей.
Ярко-красный хитон Христа в центре приковывает к себе всё внимание зрителей, а затем переключает взгляд на Его лицо. На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа.
Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок.
После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо.

Эль Греко «Изгнание торговцев из храма» (ок. 1570). Дерево, масло. 64,4х83,2. Национальная галерея искусства (Вашингтон)

Картина написана на сюжет Евангелия, когда после своего входа в Иерусалим Христос направился прямо в храм, увидел торговцев и изгнал их: «...дом Мой домом молитвы наречётся; а вы сделали его вертепом разбойников».
Этот сюжет получил широкое распространение в изобразительном искусстве.
Последней работой жизни художника стал цикл «Апостоладос» – портреты апостолов. Над ними он работал с 1610 по 1614 годы. Завершал цикл портрет святого Петра с ключами в рай.

Эль Греко «Апостолы Пётр и Павел» (1592). Холст, масло. 122х105 см. Государственный Эрмитаж (Петербург)

В этой картине Эль Греко раскрывает суть человеческой личности и сопоставляет два внутренне различных типа характера: созерцательного, размышляющего Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Их аскетические лица выступают на золотисто-коричневом фоне, оттененные цветами плащей — оливково-золотистого у Петра и темно-красного у Павла. Жесты апостолов и их взгляды как бы не связаны между собой, но оба апостола объединены общим внутренним переживанием. Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов.

Эль Греко «Христос, несущий крест» (1600-1605). Холст, масло. 105х79 см. Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

Эта картина также написана в оригинальном ви́дении художником ситуации. Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим. Эль Греко видит его в момент несения креста просветленным и освободившимся от всего земного. Огромные глаза придают особую выразительность лицу. Они переполнены слезами и устремленные к небесам. Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью. Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение...